Danzica e la rappresentazione

La “ricostruzione” dell’Elizabethan Theatre pone perlomeno due grandi ambiti di problemi legati al linguaggio architettonico: (a) nei confronti della storia e (b) nei confronti del presente. Dalla storia emerge il problema del carattere (l’edificio in sé). Dal presente, invece, il problema della relazione (l’edificio con il contesto fisico-metafisico-culturale). Detto in maniera diversa: nel primo caso, il progetto affronta il tema della qualità “interna”; nel secondo, il tema della qualità “esterna”. Ma volendo essere solo un po’ più chiari possiamo aggiungere che: le coppie dei termini “interno-esterno” e “carattere-relazione” hanno, per loro propria natura, confini molto labili e delicati che finiscono per intrecciarsi fino a confondersi, ma sono poi questi principi a definire il senso dell’architettura. Comunque, la distinzione iniziale è necessaria per poter comprendere le due fondamentali direzioni del progetto.

Il teatro, la città, la storia

Se guardiamo in trasparenza la storia fino a cogliere il suo grandioso scenario, possiamo vedere due famiglie di “immagini”: (a) l’iconografia seicentesca del teatro inglese in generale e della Fencing School in particolare; (b) l’iconografia sei-settecentesca della città di Danzica. Questi due gruppi di immagini hanno però in comune alcune qualità che si esprimono sul piano estetico: la rappresentazione e l’innocenza. Dal ‘500 all’800 la città inizia a “rappresentarsi”: la forma delle fortificazioni restituisce l’inconfondibile profilo del suo “viso”. Per ragioni diverse, invece, ma con una sincronia che non è certo casuale, nascono anche i primi teatri: i luoghi della “rappresentazione”. La “rappresentazione” mostra dunque forme e finalità diverse, ma appare comunque in tutta la sua freschezza: qualità innata dell’“innocenza”. Infatti, solo ora possiamo comprendere con il cannocchiale della storia il senso dell’innocenza figurativa che appartiene e permea queste immagini della città e del suo teatro. Una su tutte. La veduta invernale di Danzica, di Andreas Stech (1678): sul desolato orizzonte della pianura, la città, più che essere bordata dalla cintura delle fortificazioni, sembra avvolta da un morbido manto di ermellino. Mentre nell’incisione di P. Willer (1661), il teatro, con le sue facciate scure in legno, sbarra alla nostra vista la cavità del grande occhio interno aperto al cielo, quasi a voler raccogliere intimamente nel suo recinto i sogni e l’immaginazione che piovono dall’alto.

Danzica, il presente, il teatro

L’ultimo secolo ha distrutto ogni forma urbana, e dunque, ogni forma di “rappresentazione” e di conseguenza, ogni forma “d’innocenza” ( e perciò la perdita d’identità). E anche Danzica, come tutte le città europee, ha subìto questo processo di dissoluzione, di neutralizzazione. Ma l’occasione della ricostruzione del teatro riapre in maniera straordinaria un confronto con i temi rappresentativi. Con una duplice finalità: costruire (ovviamente) il teatro, ma dare anche una cosciente rappresentazione alla città attuale. Questo secondo aspetto si rivela essere il più importante, anche se difficile; significa infatti restituire alla “città” il ruolo di grande protagonista. Un ruolo perduto da tempo. Significa offrire alla “città” quella “scena” che le è stata sottratta, e sulla quale –lei– può nuovamente rappresentarsi. Affinchè questo avvenga, bisogna sottarre la città dalla sua condizione di indifferenza ed astrattezza e riportarla alla sua condizione di “singolarità”. Questo vorrebbe essere il grande compito –il fine– da affidare al nuovo teatro: riportare la dimensione “metafisica” di Danzica nella dimensione fisica del paesaggio della città, dove le forme dell’architettura riconnettono la memoria perduta, l’iniziale innocenza e la speranza metafisica.

Il teatro: la duplice scala, o il doppio carattere del progetto

La scala architettonica, che potremmo anche chiamare dimensione intima, o ambito psicologico, si rivolge al teatro come edificio pubblico.

La scala urbana, che potremmo denominare dimensione universale o ambito metafisico, si rivolge alla “scena teatrale” intesa come il nuovo piano (reale e simbolico) della città.

Alla scala architettonica appartiene il carattere del sogno, del ricordo, della memoria: la fragilità.

Alla scala urbana appartiene il carattere epico, tragico e simbolico: il grandioso.

Un vis a vis tra il “fragile” ed il “grandioso”. Una condizione inattesa, anche perché il “fragile” è sostenuto dalla fascinazione, il “grandioso” dal semplice.

L’impostazione progettuale

Dal confronto tra la lettura delle iconografie storiche e della situazione attuale di Danzica emergono alcune considerazioni che si confermano come regole evolutive della struttura urbana. Il luogo del progetto, infatti, non può evitare di misurarsi con le strutture figurative di fondazione. In particolare con l’intera struttura d’impianto di Gtowne Miasto (Borgo Maggiore) e dell’adiecente Stare Przedmiescie (Borgo Antico). Inoltre, non si può non considerare il “vuoto” che storicamente caratterizzava –e caratterizza tuttora– questo ambito, anche se tra il 19° e 20° secolo ha subìto una forte densificazione costruttiva. Ciò che più conta, però, è riconoscere il carattere di “soglia” che da sempre distingueva l’area tra i due Przedmiescia (borghi) all’interno delle fortificazioni sette-ottocentesche. Inoltre la soglia “misura” la profondità di Gtowne Miasto. (Anche se questi caratteri del luogo sono ora neutralizzati dall’invadenza della tangenziale)

Vuoto, soglia, misura: i tre caratteri preminenti del sito.

I principi compositivi alla scala urbana

L’area progettuale si estende e coinvolge l’intero ambito sopra descritto, reinterpretando i tre caratteri storici individuati: vuoto, soglia, misura. Per fare questo si introducono, inoltre, tre principi compositivi appartenenti all’impianto di fondazione urbana: la tripartizione, i livelli, i bordi.

La tripartizione deriva dal sistema viario principale di Stare Przedmiescie: essa riprende la suddivisione imposta dalle Ulice: Bogutawskiego, Zbytki, Stodownikow, Kotwicznikow.

I livelli: innalzano il piano del suolo di circa 6 m. Si definisce così il nuovo livello urbano, un nuovo orizzonte –un giardino pensile– sul quale si raccolgono le facciate della citta storica e non. Esso determina il piano della “scena” urbana avendo sullo sfondo il “grande attore”: Kosciol Mariacki.

I bordi: perimetrano i livelli restituendo immediatamente l’idea del loro sollevamento. Essi costituiscono il nuovo sistema degli accesso (q. 0,00 q.+6,00) ed il nuovo sistema pedonale in quota, garantendo la totale percorribilità dei piani, ma anche una visione privilegiata dell’intorno.

Va aggiunto che il tema dei bordi e dei livelli ha sempre avuto per Danzica un ruolo altamente strategico per la difesa e la sopravvivenza (della forma) della città. Solo che ora non devono più chiudere la città dall’esterno, ma nascono dall’interno del suo corpo, quasi per una necessità di rigenerazione (come il mito della “bugonia” –la rigenerazione da cadavere– trattato da Virgilio nelle Georgiche). Tanto da affermare che: la salvezza nasce dalle proprie ferite.

Il teatro alla scala urbana: rarefazione e compattezza.

Il teatro, inteso come edificio in sé, emerge dal nuovo palcoscenico urbano come una “testa” che àncora la composizione al suolo, alla storia, al paesaggio. Infatti non solo riprende l’originaria ubicazione, ma rende evidente la direzione della figura allungata della “scena” (da ovest verso est), la memoria del bastione Karowy e la presenza della collina, che ha sempre “deformato” con la sua spinta la geometria delle fortificazioni.

Comunque, l’insieme costituisce il grande “teatro” urbano, ed il carattere preminente è il risultato di due opposti: rarefazione e compattezza. La rarefazione appartiene al grande piano della “scena” dove fluttuano solo pochi “oggetti”. La compattezza appartiene ai bordi che innalzano in tre blocchi l’intera figura come se fosse sollevata da una potente forza sotterranea: quella interiore della città.

Il teatro alla scala architettonica

L’edificio del teatro si suddivide, formalmente e funzionalmente, in tre parti: (a) il teatro vero e proprio, (b) la struttura scenica, (c) le attività di servizio e di supporto. Le prime due parti (a+b) emergono dal nuovo piano (quota + 6,00). La terza parte (c) è invece tutta contenuta nell’altezza del recinto.

a – Il teatro

Comprende due attività principali: il foyer e la grande sala, oltre alle scale e corridoi per l’accesso e la distribuzione ai quattro (3+1) livelli del pubblico.

Formalmente e strutturalmente l’intera composizione si suddivide ulteriormente in due parti: (a1) quella interna, la sala teatrale per i 660 spettatori; e, (a2) l’involucro esterno, a forma di diapason, il quale contiene nello spessore dei propri bordi i sistemi verticali ed orizzontali dei percorsi.

a1 - La sala teatrale

Riprende il carattere e la forma del teatro elisabettiano. La sua struttura è interamente in legno. Organizzata sul modulo base 2,8x2,8x(h)2,80 imposta in pianta un rettangolo da 5 x 8 moduli su tre livelli, per un totale di 62 moduli. Dunque, le dimensioni interne della sala sono di m. 14,00x22,40 (h) 10,70. Ciascun modulo contiene 10-11 spettatori, organizzati su tre gradoni, equivalenti ad una capienza totale variabile tra i 620-680 spettatori, senza considerare l’uso del parterre con il quale si possono aggiungere comodamente almeno altre 200 persone. Naturalmente la sala è il nucleo più prezioso e delicato dell’intero complesso teatrale. Per questa ragione l’uso di materiali pregiati –legno, stoffe, decorazioni– richiede un impianto costruttivo semplice ed efficace per i dettagli, privo di complicazioni impiantistiche e strutturali che trovano invece la loro giusta collocazione all’interno dell’involucro esterno (a2). Inoltre si prevede un palcoscenico adatto alla rappresentazione dei drammi e delle commedie elisabbettiane, dunque a bassa dotazione di attrezzature, oppure si può ottenere un palcoscenico più ampio, smontando il primo, ottenendo così uno sfondamento dello spazio fin sotto la “torre scenica”(h. 16 m.) per scenografie e opere più complesse.

Un’altra caratteristica della sala è di essere una “corte” a cielo aperto. Un principio formale fondamentale per questa tipologia di teatro. Dunque, si prevede il tetto apribile a “libro”. Ma di questo si fa riferimento nel capitolo successivo.

a2 - L’involucro esterno

Avvolge la sala interna con un bordo dallo spessore di m. 3,60. In esso sono contenute le scale, l’ascensore, i corridoi di smistamento per accedere e distribuire i tre livelli del pubblico. Ma tale involucro garantisce anche la staticità della struttura in legno della sala, l’intera dotazione degli impianti, ed il supporto statico per il tetto apribile a “libro”, che verrà azionato meccanicamente attraverso un sistema di cerniere vincolate sui lati lunghi. Sopra il foyer si ricava una sala grande per feste e celebrazioni a livello dei bordi (q. +6,60) dai quali si può accedervi direttamente. Esternamente l’involucro riporta una serie di costolature “gradonate” rendendo visibile la modulazione interna del teatro. Le costolature rimandano a diverse relazioni figurative: con i bastioni delle fortificazioni settecentesche; con le lesene della torre di Kosciot Maricki; con le vibrazioni dei frontoni triangolari delle facciate storiche.

L’involucro esterno rappresenta la parte “dura” del teatro: uno scrigno, una conchiglia di madreperla. La sala interna rappresenta la parte “molle” del teatro, adatta ai sogni, alla fantasia, al gioco.

b - La struttura scenica

Ha una doppia funzione: per le attività del teatro vere e proprie, e come “quinta scenografica”per il giardino pensile, dove si può nuovamente “duellare”. Tra la struttura scenica e il teatro si prevede un passaggio, al livello dei giardini pensili, che permette di guardare all’interno della “corte”, cogliendo così una dimensione inattesa del paesaggio teatrale.

c - Le attività di servizio e di supporto

Occupano una fascia parallela con il lato nord del teatro e sono tutte contenute sotto i giardini pensili. Dispongono di ingressi indipendenti (da nord, mentre per il teatro l’ingresso è da ovest) che si affacciano sulla nuova viabilità di servizio prevista a fianco delle vecchie mura e, sempre su quel lato ricevono la maggior parte di luce. Le attività sono organizzate su due livelli, e sono in diretta connessione con il teatro attraverso un percorso a galleria che si connette direttamente con il foyer.

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Materiali

Si suddividono in tre categorie principali:

• naturali: il verde dei giardini pensili

• mattoni e pietra: per i bordi dei recinti e l’involucro esterno del teatro

• legno e stoffe: per la sala interna del teatro.

Alla chiarezza dei materiali corrisponde la chiarezza e la semplicità costruttiva a garanzia della durata.

Costi

L’edificio del teatro è progettato per avere:

• il massimo di semplicità costruttiva (modularità e bassa tecnologia, ad eccezione della copertura apribile: kg400/mq x 3,9 euro/kg x mq.570 = euro 900.000) per ridurre al minimo i costi di costruzione,

• e, il massimo di inerzia termica passiva (spessori dei muri, coibentazioni e isolazioni) per ridurre al minimo i consumi energetici, i costi di gestione e di conseguenza i costi di manutenzione.